浮世絵
(UKIYO-E)
"Imágenes del mundo flotante (o efímero)"
浮- Flotar, ser feliz, estar alegre.
浮世- Vida efímera, mundo transitorio, mundo triste, vida fugaz
世- mundo, sociedad, generación
絵- pintura, ilustración, imagen, dibujo
Xilografia de "La gran ola de Kanagawa" (1830-1833), de Katsushika Hokusai
Introducción
El ukiyo-e es un género pictórico llevado a cabo mediante xilografía o grabado en madera, surgido durante el Período Edo (o Período Tokugawa, pronta edad moderna de Japón, que duró del 1603 hasta el 1868 d.C.).
El concepto "mundo flotante (o efímero)" hace referencia al mundo artístico en el que se desarrolló: principalmente las ciudades de Edo -actual Tokio-, Osaka y Kioto. Fue en estos lugares donde la población se agrupó, creando ciudades, verdaderas metrópolis, donde el comercio interurbano había empezado a dar sus primeros pasos.
El ukiyo-e plasmaba esta sociedad y su estilo de vida, llamada "choonin" (町人), haciendo referencia a la clase de ciudadanos que emergen en el Período Edo, los cuales llegan a ser un sector social próspero y de creciente influencia, y a su estilo de vida urbano.
De hecho, el período anterior a este, el llamado Período Momoyama, fue el momento en el que se desarrollaron los grandes núcleos urbanos y el que dio paso al nacimiento de la clase comerciante burguesa, así como al de un grupo de artistas que comenzaron a escribir historias, algunas en forma de novela, y a pintar imágenes para ilustrarlas (ambas formas compiladas en los "e-hon" (絵本), libros de mediados del período Edo, que además de historia, contenían imágenes que ilustraban la narración). Durante el Período Momoyama, los interiores de los castillos se adornaron con pinturas exquisitas y los techos se cubrían con finas láminas de oro (como reflejo del poder del daimyo propietario).
Un nuevo estilo artístico nació en este período, aunque no alcanzaría su máximo esplendor hasta el Período Edo: el "Nanban", el cual escenificaba a menudo la llegada de los occidentales al país, remarcando en sus obras las diferencias socioculturales de comportamiento y costumbres entre unos y otros, plasmando especialmente navíos occidentales y utensilios nunca antes vistos por los japoneses. Este estilo se centraba en el puerto de Nagasaki por ser el único puerto abierto al comercio internacional después de que Tokugawa Ieyasu declarara el Sakoku (Ley de Aislamiento Nacional).
El ukiyo-e plasmaba esta sociedad y su estilo de vida, llamada "choonin" (町人), haciendo referencia a la clase de ciudadanos que emergen en el Período Edo, los cuales llegan a ser un sector social próspero y de creciente influencia, y a su estilo de vida urbano.
De hecho, el período anterior a este, el llamado Período Momoyama, fue el momento en el que se desarrollaron los grandes núcleos urbanos y el que dio paso al nacimiento de la clase comerciante burguesa, así como al de un grupo de artistas que comenzaron a escribir historias, algunas en forma de novela, y a pintar imágenes para ilustrarlas (ambas formas compiladas en los "e-hon" (絵本), libros de mediados del período Edo, que además de historia, contenían imágenes que ilustraban la narración). Durante el Período Momoyama, los interiores de los castillos se adornaron con pinturas exquisitas y los techos se cubrían con finas láminas de oro (como reflejo del poder del daimyo propietario).
Un nuevo estilo artístico nació en este período, aunque no alcanzaría su máximo esplendor hasta el Período Edo: el "Nanban", el cual escenificaba a menudo la llegada de los occidentales al país, remarcando en sus obras las diferencias socioculturales de comportamiento y costumbres entre unos y otros, plasmando especialmente navíos occidentales y utensilios nunca antes vistos por los japoneses. Este estilo se centraba en el puerto de Nagasaki por ser el único puerto abierto al comercio internacional después de que Tokugawa Ieyasu declarara el Sakoku (Ley de Aislamiento Nacional).
Las temáticas más recurrentes
eran los paisajes, los teatros de kabuki, geishas, zonas de alterne y
luchadores de sumo. Empezaron siendo obras muy
cotizadas, solo al alcance de aquellos que podían costearlas, pero
cuando se tecnificó y automatizó el sistema de impresión, los
precios se vieron reducidos de manera que las estampas llegaron a un
público mucho más amplio.
La técnica del grabado en madera japonesa es muy diferente a la técnica occidental. Mientras que en la tradición occidental, se aplica tinta con un rodillo y se imprime en la superficie del papel, a menudo con la ayuda de una prensa, en la tradición japonesa, la tinta de base acuosa se aplica con un pincel y, mientras se está imprimiendo con la mano, se presiona profundamente en un papel japonés especialmente absorbente.
Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Mononobu en la década de 1670. Al principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Shizuki Harunobu desarrolló una técnica de estampa polícroma para producir nishiki-e.
Remolino (1855) de Ichiryusai Hiroshige
CONTEXTO HISTÓRICO
/texto/CONTEXTO SOCIOCULTURAL
/texto/AUTORES DESTACADOS
Hishikawa Moronobu (1618-1694)Hokusai (1760-1849)
Shinsai (1764-1820)
Toyokuni (1769-1825)
Hokkei (1780-1850)
Kunisada (1786-1864)
Eisen (1790-1848)
Kunimaru (1794-1829)
Kuniyasu (1794-1832)
Hiroshige (1797-1858)
Kuniyoshi (1797-1861)
Hirosada (1820s-1860s)
Yoshitsuya (1822-1866)
Kunisada II (1823-1880)
Sadafusa (act ca 1825-1850)
Hiroshige II (1826-1869)
Shumpûsha (1850)
Kunichika (1835-1900)
Chikanobu (1838-1912)
Yoshitoshi (1839-1892)
Yoshitora (1840-1880)
Yoshitaki (1841-1899)
Koson (1877-1945)
ESTILOS
/texto/
¿COMO SE HACIA UNA ESTAMPA?
/texto/ANÁLISIS FORMAL
/texto/-EN PROCESO-
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